IL COLORE dell'IO

 

Viene la Luce, olio e pigmenti su tela (140x170) 2024

Fluxus, olio e pigmenti su tela (140x140) 2025

Uscendo dalla tenebra, verso la luce, olio e pigmenti su tela (160x160) 2025   

Facendo spazio alla luce, olio e pigmenti su tela (160x160) 2025

Pensare puro, olio e pigmenti su tela (150x150) 2024

Oltre Io e Altro, olio e pigmenti su tela (160x160) 2025

Accoglimi così come mi dono, olio e pigmenti su tela (140x140) 2024

 

L'intuizione del Donarsi, olio e pigmenti su tela (150×170) 2024

 

È Orfeo, se canta (Rilke), olio e pigmenti minerali su tela (100×120) 2024

 

IL COLORE DELL'IO 

mostra personale

Udine, Casa della Confraternita

5 - 21 settembre 2025

 

 

   Il titolo della mostra personale vuole fin da subito suscitare una domanda, dopo un primo, prevedibile, istintivo pregiudizio che sorge quando ci troviamo di fronte alla parola io, intesa per lo più come ego: cos’è l’Io?

   L’Io è la parte più elevata dell’Uomo, quell'individualità cosciente che lo rende autenticamente umano: la sua dimensione morale e spirituale, con cui sceglie e opera il Bene, verso sé e gli altri. Incontrare l’Io dell’altro, percepirlo, dialogare è un donarsi a quell’Io, lasciarsi fecondare da ciò che quell’Io è e dal dono che fa di sé, liberamente. Per un artista, far dono di sé significa, soprattutto, creare.   

   In tal senso, l’Arte rappresenta un orizzonte fertilissimo per la manifestazione dell’essere umano come Io, come individuo non chiuso nella prospettiva della prima persona e separato dal mondo, ma aperto al mondo, all’altro, in un gesto di autentico dono di sé attraverso le opere che crea. Proprio nell’Arte l’Io può diventare dialogo intenso e fecondo con ogni persona che percepisce l’opera e che, nel percepirla, oltre a essere rigenerato da essa, la rigenera a sua volta in uno scambio virtuoso.

   Mediante una meditata ricerca del colore, applicato con paziente manualità su tele di grande formato, le opere esposte vogliono produrre un dialogo creativo tra l’artista e il pubblico: la scelta dei colori, le loro dinamiche di incontro e interazione, le forme a cui esse danno vita spontaneamente, sono dunque orientati non ad affermare una qualche prospettiva soggettiva dell’artista, ma a generare un dialogo a partire proprio dalle sorprendenti armonie che i colori creano, incontrandosi.

   L’esposizione vuole proporre, quindi, un’Arte come esperienza di Comunità capace di crescere e trasformarsi grazie a un simile incontro, in cui artista e pubblico, ognuno col proprio ‘colore’, col proprio Io, contribuiscono a rendere visibile il Bene, non in quanto norma preconfezionata, ma quale atto consapevole di Libertà e Amore.

   Le opere esposte sono state realizzate tra il 2023 e il 2025 e dipinte a olio e pigmenti su tela. Sono presenti anche alcune opere a olio e pigmenti su carta (EXAIPHNES), realizzate nel 2025. 

 

THE COLOUR OF THE I

   The title of her solo exhibition intended to provoke a question right from the start, after the initial, predictable and instinctive bias that arises when we encounter the word I, understood mostly as ego: what is the I?

   The I is the highest aspect of the human being, what makes us truly human: our moral and spiritual dimension, by which we choose and enact Good—for ourselves and as a gift for others. For an artist, to give of oneself means, more than anything else, to create.

   In this sense, Art represents a privileged horizon for the manifestation of the human being as I—not as an individual closed off in the perspective of the first person and separated from the world, but open to the world, to others, in a gesture of authentic giving through the works that are created. It is precisely in Art that the I can become an intense and fruitful dialogue with every person who perceives the artwork, and who, in perceiving it, is not only regenerated by it but also regenerates it in turn, in a virtuous exchange.

   Through a considered exploration of color, applied with patient craftsmanship, the exhibited works seek to generate a creative dialogue between the artist and the audience: the choice of colors, their dynamics of encounter and interaction, the forms that they spontaneously bring to life, are therefore aimed not at affirming some subjective perspective of the artist, but at generating a dialogue arising from the surprising harmonies that colors create as they meet.

   Thus, the exhibition intends to propose Art as a communal experience, capable of growing and transforming thanks to such an encounter, where artist and audience, each with their own “color,” their own I, contribute to making Good visible—not as a pre-packaged rule, but as a conscious act of Freedom and Love.

   The works on display were created between 2023 and 2025 and painted with oil and pigments on canvas. There are also some pieces, oil and pigments, on paper (EXAIPHNES), made in 2025.

Foto di Giona Otta

Foto di Giona Otta

Foto di Giona Otta

DIE FARBE DES ICH

   Der Titel der Einzelausstellung will von Anfang an eine Frage aufwerfen, nachdem der erste, vorhersehbare und instinktive Vorbehalt auftaucht, den wir bei der Begegnung mit dem Wort Ich, meist als Ego verstanden, empfinden: Was ist das Ich?

  Das Ich ist der höchste Aspekt des Menschen, das, was ihn wahrhaft menschlich macht: seine moralische und spirituelle Dimension, durch die er das Gute wählt und verwirklicht – für sich selbst und als Gabe für andere. Für eine Künstlerin bedeutet das Schenken von sich selbst vor allem eins: zu schaffen.

  In diesem Sinn stellt die Kunst einen privilegierten Horizont der Manifestation des Menschen als Ich dar, nicht als ein in der Perspektive des ersten Menschen verschlossener und von der Welt getrennter Einzelner, sondern als ein zum Anderen und zur Welt hin geöffneter Mensch, in einer Bewegung authentischer Hingabe, die sich in den geschaffenen Werken ausdrückt. Gerade in der Kunst kann das Ich zu einem intensiven und fruchtbaren Dialog mit jedem werden, der das Kunstwerk wahrnimmt – und der es, indem er es wahrnimmt, nicht nur durch das Werk erneuert wird, sondern dieses auch selbst neu belebt, in einem tugendhaften Austausch.

   Durch eine überlegte Erforschung der Farbe, aufgetragen mit geduldiger Handarbeit, wollen die ausgestellten Werke einen kreativen Dialog zwischen Künstlerin und Publikum anstoßen: Die Wahl der Farben, ihre Dynamik der Begegnung und Interaktion, die Formen, die daraus spontan entstehen, zielen nicht darauf ab, eine subjektive Sichtweise der Künstlerin durchzusetzen, sondern einen Dialog zu erzeugen, der gerade aus den überraschenden Harmonien hervorgeht, die Farben im Aufeinandertreffen entfalten.

  Die Ausstellung möchte somit Kunst als gemeinschaftliche Erfahrung vorschlagen, die dank einer solchen Begegnung wächst und sich verwandelt, wobei Künstlerin und Publikum, jeder mit seiner eigenen „Farbe“, mit seinem eigenen Ich, dazu beitragen, das Gute sichtbar zu machen – nicht als vorgefertigte Norm, sondern als bewusste Handlung von Freiheit und Liebe.

   Die ausgestellten Werke entstanden zwischen 2023 und 2025 und wurden mit Öl und Pigmenten auf Leinwand gemalt. Es gibt auch einige Werke mit Öl und Pigmenten auf Papier (EXAIPHNES), die 2025 entstanden sind.