SOGLIE

Il titolo della mostra personale intende evocare quei varchi improvvisi, quegli istanti che, con il loro carattere di purezza e discontinuità, mutano lo stato di coscienza, senza che si possa dedurre ciò che adesso è, da quello che era prima. Etimologicamente, “soglia” rimanda al latino solea, “pianta del piede”, con la quale si entra nella casa dopo aver superato il limen, il “confine”. Se, in ambito corporeo, “soglia” è l’intensità minima perché si verifichi una determinata esperienza percettiva (tale da “accendere” la coscienza a partire dall’attività dell’organismo dei sensi), la medesima intensità, qui unificante, caratterizza tutte quelle dimensioni di passaggio in cui, caduta ogni prospettiva di confine (dentro/fuori) e istantaneamente generatasi un’apertura incondizionata, gli opposti, paradossalmente, si incontrano in unità dinamica: “luoghi non luoghi”, “tempi non tempi”, si potrebbe dire, fessure dense e sacre dove tutto è già e non ancora, dove il Presente eterno, all’improvviso (exaiphnes, in greco antico), accade.

Il crepuscolo, il silenzio, la nascita e la morte, l’istante di un suono o di un bagliore, lo schiudersi di un fiore… sono soglie, iniziazioni, “misteri” (dal verbo greco myein, “chiudere gli occhi”, “tacere”) che velano, sì, l’invisibile e pur lo disvelano, se attraversati consapevolmente. Mutare è il Solve et coagula degli alchimisti, il “morire” al noto per l’ignoto passando attraverso un crogiuolo di incertezza e sospensione, vertigine e attesa. Schegge, frammenti, scintille di fecondità. Lampi di coscienza, tra sensibile e intellegibile, in cui l’Io si desta a Vita Nuova, densificandosi fino all’essenziale. L’Io stesso - la parte più elevata dell’Uomo, quella che, in senso morale e spirituale, lo rende genuinamente umano – è una “soglia” che connette interiorità ed esteriorità nella misura in cui, da un lato, percepisce i fenomeni fisici e, dall’altro, intuisce le manifestazioni dello spirituale attraverso il pensare (essendo, il pensare stesso, un’attività spirituale).

Tutto ciò che resta al di qua di una soglia di confine, senza donarsi al mondo e all’altro, è non autentico nella misura in cui non genera da sé, non è autore di qualcosa che tolga quel confine per donarsi. Solo l’Io è capace di questo, generando coscientemente, ogni volta e in maniera sempre nuova, l’armonia oltre ogni polarità, l’unità di sé e altro, il dialogo fra Io. Incontrare l’Io dell’altro, percepirlo, dialogare è un donarsi a quell’Io, lasciandosi fecondare da ciò che quell’Io è e dal dono che fa di sé, liberamente. Creare è, per l'artista, donarsi.

In tal senso, l’Arte e, prima ancora, il sentimento artistico, costituiscono un orizzonte privilegiato per la manifestazione dell’essere umano come Io, come individuo non chiuso nella prospettiva della prima persona e separato dal mondo, ma aperto al mondo, all’altro, in un gesto di autentico dono di sé attraverso le opere che crea. Proprio nell’Arte l’Io può diventare dialogo intenso e trasformativo con ogni persona che percepisce l’opera e che, nel percepirla, oltre a essere rigenerato da essa, la rigenera a sua volta in uno scambio virtuoso.

L'esposizione vuole produrre un’interazione creativa tra l’artista e il pubblico: ogni soglia è varco, ponte, apertura in cui le forme, i colori e gli splendori delle porporine, non cristallizzati ma divenienti, attendono di essere vivificati spontaneamente dagli occhi di chi li incontra: non vi è intento di affermare una qualche prospettiva soggettiva dell’artista, ma volontà di suscitare un dialogo fra Io a partire proprio da tali sguardi, capaci di condividere lampi di intuizione che aprono nuove soglie di senso.

Le opere esposte sono state realizzate nel 2025 e nei primi mesi del 2026 (a parte alcune meno recenti, già percepite come “soglie”) e dipinte a olio, pigmenti e porporine su tela.

Aurea Quadratura II, olio, pigmenti e porporine su tela (100x120) 2025

Calore saturnio II, olio, pigmenti e porporine su tela (160×160) 2026

Silenzio, olio e pigmenti su tela (80x100) 2024

Tehom, olio, pigmenti e porporine su tela (60x60) 2025

L'uomo è una veste che un dio sovente indossa, olio e pigmenti su tela (90x120) 2024

Galilea, olio e pigmenti su tela (100x120) 2024

Komorebi, olio, pigmenti e porporine su tela (100x120) 2026

THRESHOLDS

The title of the solo exhibition, THRESHOLDS, evokes those sudden openings, those moments that, with their purity and discontinuity, alter one’s state of consciousness, preventing one from deducing what is now from what was before. Etymologically, “threshold” harks back to the Latin solea, “sole of the foot”, which is used to enter the home after crossing the limen, the “border”. If, in the corporeal realm, “threshold” is the minimum intensity for a given perceptual experience to occur (one that “ignites” consciousness from the activity of the sensory organism), the same intensity, here unifying, characterizes all those dimensions of transition in which, once every boundary perspective (inside/outside) has fallen and an unconditional openness is instantly generated, opposites paradoxically meet in dynamic unity: “places-not-places”, “times-not-times”, one might say, dense and sacred cracks where everything is already and not yet, where the eternal Present suddenly (exaiphnes, in ancient Greek) happens.

Twilight, silence, birth and death, the instant of a sound or a flash, the opening of a flower... these are thresholds, initiations, “mysteries” (from the Greek verb myein, “to close one’s eyes”, “to be silent”) that veil the invisible and yet reveal it, if consciously crossed. Change is the alchemical Solve et coagula, the “dying” of the known to the unknown, passing through a crucible of uncertainty and suspense, vertigo and expectation. Shards, fragments, sparks of fertility. Flashes of consciousness, between the sensible and the intelligible, in which the I awakens to New Life, densifying to its essence. The I itself—the highest part of Man, the one that, in a moral and spiritual sense, makes him genuinely human—is a threshold that connects interiority and exteriority to the extent that, on the one hand, it perceives physical phenomena and, on the other, intuits the manifestations of the spiritual through thought (thinking itself being a spiritual activity).

Everything that remains on this side of a boundary, without giving itself to the world and to others, is inauthentic to the extent that it does not generate from itself, does not create something that removes that boundary in order to give itself. Only the I is capable of this, consciously generating, each time and in an ever-new way, harmony beyond every polarity, the unity of I and other, the dialogue between I. Encountering the I of another, perceiving it, and engaging in dialogue is a giving of oneself to that I, allowing oneself to be fertilized by what that I is and by the gift it freely makes of itself. For an artist, giving of oneself means, above all, creating.

In this sense, Art, and even more so, artistic sentiment, constitute a privileged horizon for the manifestation of the human being as I, as an individual not closed in the first-person perspective and separated from the world, but open to the world, to others, in a gesture of authentic self-giving through the works it creates. Precisely in Art, the I can become an intense and fruitful dialogue with each person who perceives the work and who, in perceiving it, not only is regenerated by it, but also regenerates it in turn in a virtuous exchange.

The exhibition aim to generate a creative interaction between the artist and the public: each threshold is a gateway, a bridge, an opening where the shapes, colors, and splendor of gold bronze powder, not crystallized but evolving, await to be spontaneously brought to life by the eyes of those who encounter them. There is no intent to assert any subjective perspective of the artist, but rather the desire to spark a dialogue between I starting precisely from these gazes, capable of sharing flashes of intuition that open new thresholds of meaning.

The works on display were created 2025 and the first months of 2026 (apart from some less recent ones, already perceived as thresholds) and painted with oils, pigments, and Gold bronzing powder on canvas.

SCHWELLEN

Der Titel der Einzelausstellung, SCHWELLEN, beschwört jene plötzlichen Öffnungen herauf, jene Momente, die mit ihrer Reinheit und Unerschöpflichkeit den Bewusstseinszustand verändern und es unmöglich machen, das Jetzt aus dem Vergangenen abzuleiten. Etymologisch verweist „Schwelle“ auf das lateinische Wort solea, „Fußsohle“, das den Eintritt ins Haus nach Überschreiten der limen, der „Grenze“, bezeichnet. Wenn im körperlichen Bereich die „Schwelle“ die Mindestintensität für das Auftreten einer bestimmten Wahrnehmungserfahrung darstellt (jene, die das Bewusstsein durch die Aktivität des Sinnesorganismus „entzündet“), so charakterisiert dieselbe Intensität, hier vereinheitlichend, all jene Übergangsdimensionen, in denen, sobald jede Grenzperspektive (innen/außen) gefallen ist und augenblicklich eine bedingungslose Offenheit entsteht, Gegensätze paradoxerweise in dynamischer Einheit zusammentreffen: „Orte-Nicht-Orte“, „Zeiten-Nicht-Zeiten“, könnte man sagen, dichte und heilige Spalten, in denen alles schon da und noch nicht da ist, wo die ewige Gegenwart plötzlich (exaiphnes, altgriechisch) geschieht.

Dämmerung, Stille, Geburt und Tod, der Augenblick eines Klangs oder eines Blitzes, das Erblühen einer Blume… dies sind Schwellen, Initiationen, „Geheimnisse“ (vom griechischen Verb myein, „die Augen schließen“, „schweigen“), die das Unsichtbare verschleiern und es doch offenbaren, wenn sie bewusst durchschritten werden. Veränderung ist das Solve et coagula der Alchemisten, das „Sterben“ des Bekannten hin zum Unbekannten, das Durchschreiten eines Schmelztiegels der Ungewissheit und Spannung, des Schwindels und der Erwartung. Scherben, Fragmente, Funken der Fruchtbarkeit. Bewusstseinsblitze zwischen dem Sinnlichen und dem Intellektuellen, in denen das Ich zu neuem Leben erwacht und sich zu seinem Wesen verdichtet. Das Ich selbst – der höchste Teil des Menschen, der ihn im moralischen und spirituellen Sinne wahrhaft menschlich macht – ist eine „Schwelle“, die Innerlichkeit und Äußerlichkeit insofern verbindet, als es einerseits physische Phänomene wahrnimmt und andererseits die Manifestationen des Spirituellen durch das Denken intuitiv erfasst (wobei das Denken selbst eine spirituelle Tätigkeit ist).

Alles, was auf dieser Seite einer Grenze verbleibt, ohne sich der Welt und anderen hinzugeben, ist insofern nicht authentisch, als es nicht aus sich selbst hervorbringt, nichts erschafft, das diese Grenze aufhebt, um sich selbst hinzugeben. Nur das Ich ist dazu fähig, bewusst und immer wieder auf neue Weise Harmonie jenseits aller Polarität zu erzeugen, die Einheit von Ich und Anderem, den Dialog zwischen den Ich. Dem Ich eines anderen zu begegnen, es wahrzunehmen und in einen Dialog zu treten, bedeutet, sich diesem Ich hinzugeben, sich von dessen Wesen und der Gabe, die es freiwillig von sich selbst schenkt, nähren zu lassen. Für einen Künstler bedeutet Selbsthingabe vor allem, etwas zu erschaffen.

In diesem Sinne bilden Kunst und insbesondere künstlerisches Empfinden einen privilegierten Horizont für die Manifestation des Menschen als Ich, als Individuum, das nicht in der Ich-Perspektive gefangen und von der Welt getrennt ist, sondern sich der Welt und anderen öffnet – in einer Geste authentischer Selbsthingabe durch seine Werke. Gerade in der Kunst kann das Ich in einen intensiven und fruchtbaren Dialog mit jedem Betrachter treten, der das Werk wahrnimmt und dabei nicht nur selbst regeneriert wird, sondern es im Gegenzug in einem positiven Austausch auch bereichert.

Die Ausstellung will zielt darauf ab, eine kreative Interaktion zwischen Künstler und Publikum anzuregen: Jede Schwelle ist ein Tor, eine Brücke, eine Öffnung, durch die die Formen, Farben und der Glanz des Goldbronzepulver – nicht kristallisiert, sondern im Wandel begriffen – darauf warten, von den Augen derer, die ihnen begegnen, spontan zum Leben erweckt zu werden. Es geht nicht darum, eine subjektive Perspektive des Künstlers zu behaupten, sondern vielmehr darum, einen Dialog zwischen verschiedenen Ich anzustoßen, der genau von diesen Blicken ausgeht und die Fähigkeit besitzt, intuitive Erkenntnisse zu teilen, die neue Bedeutungsebenen eröffnen.

Die ausgestellten Werke entstanden 2025 und in den ersten Monaten des Jahres 2026 (mit Ausnahme einiger älterer Werke, die bereits als Schwellen wahrgenommen werden) und wurden mit Ölfarben, Pigmenten und Goldbronze auf Leinwand gemalt.